中国毛体书法家协会

       常见一些书法家，字写得很有功力，可就是打动不了观众，总让人感觉作品中缺少点什么，我认为关键问题是对书法艺术本身缺乏一个清醒的认识。这个问题不解决，其它方面无从谈起。
       从审艺学的角度讲，书法虽然离不开写字，但写字与书法毕竟不是一码事。写字主要是为实用，而书法的作用主要是为了满足人们的精神需要，性质是完全不同的，这就好比矿石与钢材的关系：众所周知，钢材是从矿石中提炼出来的，但是又与矿石截然不同。写字就好比是矿石，书法就好比是钢材，在现实中认为矿石就是钢材的人大概绝无仅有，遗憾的是，在对书法的认识上持这种观点的却大有人在。事情往往是这样，人们谈论最多的东西，每每注定是人们知道得最少的东西，正可谓造化弄人何时了。书法艺术的这种尴尬局面真是令人啼笑皆非。
       在书法创作中，功力当然很重要，但构成的往往只是作品的底线，而能够激起人的情感波澜、化育人心、震撼灵魂的却不是这种表层效果，而是在艺术形式基础上所形成的更深层次的文化精神。勿庸置疑，艺术作品的表现需要一定的技巧，但是如果把对技巧的追求变成目的，艺术也就失去了它的灵魂。换言之，不能够把心灵深处对美的渴求淋漓尽致地表达出来，那作品一定索然无味。
       书法艺术作品水平的高低，不能简单地理解为功力问题。一幅作品让人为之动心的，是其所表现出来的精神魅力；或者说，只有当一幅书法作品充分地表现出它的精神价值时，才能称得上是佳作。这种看不见的东西是最难以表现的，但它却是艺术作品的魅力所在。换言之，在艺术中，能说明白的往往不是高级的东西，而说不清楚的地方才是作品的精华之所在。如果一切都一览无余，那么观众的积极性又如何调动呢？
       作诗常讲功夫在诗外，书法创作也如是，说得再具体一点，书法写到一定程度，技术上的那一套就不重要了，最后比的就是精神境界；由此可知，作品的动人魅力不在于外表，而是在于深深地扎根其所体现的精神内涵之中。因为精神是照亮现象的光源，没有这种光照，现象也就失之为现象。如果不显现出精神或者说没有精神，艺术作品也就不复存在。
       艺术家之所以能成为艺术家，是因为他能够识别事物的基本性质和特征。一般人只能看见部分，艺术家却可以看见全体并能够抓住它的精神。真正的艺术品的产生过程，应该如罗丹所说：忘记了艺术——是一个思想的深刻表达过程，艺术家每创作一幅作品，都应该体现一种独特的美、新的美。但美不是自我感觉良好就行的东西，是要在观众的心田落地、生根、开花才行的。
       传统的以写字为主的书法作品虽中规中矩，不乏功力；但大多四平八稳、千篇一律，缺乏灵动的精神空间，已很难满足现代人的审美需求。如何改变这种局面，我认为首先要解决的是思想认识上的问题，要解决这个问题，学习和掌握辩证法十分重要，每一种艺术都离不开辩证法则，书法当然也不例外。辩证法即体现在书法存在及进程的全体格局中，也渗透于书法构建及发展的每一个具体环节，可以说涉及到书法的各个方面。客观地讲，只有当一位书法家能够从哲学高度辩证地把握书法的真谛时，才会在书法的创作、研究等方面游刃有余、左右逢源。事实上，每一位杰出的书法家都是一个睿智的书法辩证法的驾驭者，而每一幅优秀的艺术作品，又正是成功运用书法辩证法的结果。只有以科学的理论为指导，我们才有希望摘取书法皇冠上的那颗明珠。
       让我们以艺术的名义去进行书法的创作和欣赏吧！